miércoles, 14 de mayo de 2008
Suscribirse a:
Enviar comentarios (Atom)
EN ESTE BLOG SE DESCRIBE Y SE HABLA SOBRE LOS DIFERENTES TIPOS DE MUSICA... SUS ORIGENES Y TODAS SUS TENDENCIAS.
WELCOME TO MY BLOG
BIENVENIDOS AL BLOG DE VIRGINIA JASPE
Datos personales
SLIDE!!!!
Mµ$IÇ
Musica
Paginas de Investigaciòn
$Å|SÃ
Salsa
Victor Manuel
GRÃN ÇOMBØ
Salsa
Gran combo
Historia de la salsa
Introducción:
En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusiona con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.
*Antecedentes de la Salsa en Cuba
*Ritmos de Africa, Musica de Cuba
*La Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución
Francia, España y las colonias americanas: un antiguo
Antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanza
llegó a Haití y la contradanza a La Habana
Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los Orishas, a los santos católicos.
Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.
Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.
Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.
Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.
En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusiona con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.
*Antecedentes de la Salsa en Cuba
*Ritmos de Africa, Musica de Cuba
*La Salsa en la Cuba Mestiza
* La Salsa en Cuba, después de la Revolución
Francia, España y las colonias americanas: un antiguo
Antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanza
llegó a Haití y la contradanza a La Habana
Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los Orishas, a los santos católicos.
Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.
Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.
Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.
Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.
$å|$Ã L£ÿ€NÐ
Salsa
GRÃN ¢OmBø
Salsa
Salsa Puerto Riqueña!! Raices...
El género de música más difuso e influyente de Puerto Rico hoy en día, es la salsa. El término traduce al inglés como "sauce" para denotar música que le da sabor y aviva la vida. Es un género de música complejo que se desarrolló de muchas raíces a ser un producto único de Puerto Rican.
Foto con permiso de StreetDance Australia
Se puede decir que la salsa es sobre todo, un nombre comercial para la música latina popular contemporánea que connota una impresión, que resume una variedad de estilos redefinidos y reinterpretados a sus raíces. Abarca un amplio rango de los géneros musicales, combinaciones instrumentales e influencias culturales, extendiéndose del son montuno, de Cuba, de la bomba y de la plena, de Puerto Rican, del merengue dominicano, de la música ritual cubano de la Yoruba, del jazz "rhythm and blues" Afro-Americano.En un momento durante los últimos años de los 60, la música Afro-Caribeño se había convertido en lo que se llama la salsa. Muchos interpretes no estaban de acuerdo con el uso de ese término, creyendo que era un nombre comercial usado solamente para promover lo que había sido simplemente música de baile Afro-Caribeño, o la música latina. Esta música siempre se había llamada por los nombres de los varios géneros, por ejemplo: cha-cha-cha, mambo, guaguancó, son montuno, etc. En último caso, finalmente tuvieron que aceptar que la etiqueta, "salsa", ayudó mucho al desarrollo comercial de este género de música. No ha habido acuerdo exacto en cómo el término fue inventado, o por quién. El término "salsa" ha sido atribuido frecuentemente a un locutor de la radio venezolano por el nombre de Fidias Danilo. Se dice que él presentó interpretes de la música con el preámbulo: "A continuación escucharemos la salsa de... ", y entonces añadiendo el nombre del próximo interprete. Mientras que ésta es la mejor explicación que se conoce, pocos han intentado investigar el asunto o aún descubrir porqué él utilizado el término "salsa" de esa manera.
El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los ritmos de la salsa son calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.
Raíces e historia de la salsa
Ya para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo había llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rican emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City, se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son.
En los últimos años de los 30's, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositores más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raíces africanas. A través de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado.Él sintetizó y mantuvo la integridad de elementos africanos y españoles. Algunas de sus innovaciones eran:
Adaptar el guaguancó al estilo del son
Adición de una campanilla y de un conga
A la sección del ritmo ampliar el papel del tres como instrumento a solo
Introducir la sección del montuno para los solos melódicos
Su estilo se conocía como "son montuno" y formó la base de la manía del mambo en los años 40, influenciando la música popular latina en Nueva York por muchos años después.
La mayoría de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo qué hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City en los años después de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de los "big bands" de esa época. El primer gran músico de la salsa era Tito Puente, que después de servir en la marina americana, estudio percusión en la escuela de música de Juilliard en New York. Próximamente, organiza su propio conjunto, "Latín Jazz Ensemble", que ha sido oído por audiencias alrededor del mundo. Un crítico dijo que la música resulta de la fusión de los ritmos African-Caribeños y el jazz. Otros críticos dicen que el salsa es una combinación de la música latina tocado rápidamente y que abarca la rumba, el mambo, la cha-cha-cha y el merengue.
Sin embargo, la salsa no ha desarrollado de la tradicional de Puerto Rico o de Cuba, solamente. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba desde el principio del siglo 20. Algunos de estos resultaron en la composición "Caravana" de Juan Tizol para Duke Ellington y "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Éstos mezclaron elementos de la música afro-cubano con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de jazz "bebop". Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de Jerry Gonzalez, y su interpretación de "Parisina Thoroughfare", compuesto por Bud. Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba.Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es una fusión del jazz de los Big Bands y de la organización rítmica afro-cubano, se ha convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de lengüeta, llaman y responden uno al otro.
Con incluir los bongos y las congas de los conjuntos y de timbales de las orquestas del charanga que tocaban el danzon, la salsa demuestra la evolución de la sección de ritmo en las bandas de la música Afro-Cubano. Charangas también se hizo parte del sonido de Nueva York, incorporando trompetas de los conjuntos y los violines de las charangas.
Mientras que la salsa tiene muchas raíces y sus exponentes primarios son puertorriqueños, el son cubano es, claramente, la fundación primaria de la salsa. Algunos conjuntos cubanos de son, tales como el de Arsenio Rodríguez y Chapottin, inspiraron al sonido de las bandas de salsa en Nueva York en los años sesenta, incluyendo la Orquesta Harlow y Johnny Pacheco.
Los géneros de jazz y "rhythm and blues" contribuyeron el "trap drum" que se usaba en el estilo de salsa bugalu en los años de mid-1960's. Algunas canciones muestran una conexión directa al son montuno. La canción "Micaela" de Pete "el Conde" Rodríguez es una arreglo nuevo de la canción original "Micaela me boto" grabado por Chapottin y Miguel Cuni, ambos de Cuba. Para los últimos años de los 60, el bugalú se desarrolló en algo más que un sonido de "soul" Latino. Así, la interacción entre la música Latina y R&B era en ambas direcciones, con la percusión latina asimilada en la música Latina y el R&B asistiendo a la evolución de la música Latina.Otro componente importante de la salsa es la música ritual asociada a la práctica de santería, incluyendo el uso de los tambores bata. Éstos se oyen en la canción "Silencio" de la Orquesta Harlow en su álbum "Salsa". Los tambores, las melodías, y el ritmo del Yoruba también era parte del sonido, como en la música de Irakere y de Los Papines.
Finalmente, muchas características estilísticas vinieron de los géneros de bomba y plena de Puerto Rico. Cesar Concepción orquestó canciones de plena para muchas Big Bands en los años 40, mientras que Rafael Cortijo e Ismael Rivera reintroducidos y popularizados la bomba y la plena en los años 50. Discos recientes también muestran el uso del ritmo de la plena, como ejemplo los de Willie Colón. "Maquina de Tiempo" de Rafael Cortijo, contiene estilos musicales de la plena, la bomba, los
Aguinaldos de Puerto Rico y de jazz.
Así, nuevos estilos siguen evolucionando a través de un proceso constante de fusión con ciclos del renacimiento y la incorporación de tradiciones populares en la corriente principal de la música latina.Aparte de la discusión de sus raíces, un elemento importante en el entusiasmo inicial y la difusión subsecuente de la salsa, es el papel de la compañía disquera Fania, y el éxito enorme del conjunto que formó y que patrocinó, los Fania All Stars". Esos artistas estrellas incluyeron muchas de las figuras prominentes en la fundación de la salsa: Larry Harlow, Johnny Pacheco, Ray Barretto, Roberto Roena, Willie Colón, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda y Héctor LaVoe. Se puede decir que los Fania All Stars era una vendedera fundición de pioneros de la salsa con una influencia desproporcionada sobre la música salsa que el público oyó, y por su difusión por todo el mundo.La esencia de la salsa
Una de las semejanzas entre el son y la salsa es su composición. Se diferencian a su vez, en que el son es una canción muy expresiva, mientras que la salsa es un montuno o un estribillo con un ritmo mas rápido. La salsa tiene dos secciones. La primera de estas secciones se llama el cuerpo de la canción, mientras que la segunda se llama el montuno, pues es parte del son. Durante la sección del montuno las frases alternan entre solos del cantante y del coro.
La percusión desempeña un papel extremadamente importante en la composición de la salsa. En la sección del "cuerpo" el paso es generalmente mas lento para permitir libertad de expresión al vocalista. En la sección del montuno, el ritmo es un poco más agresivo. El ritmo a usar depende en gran parte de la preferencia del director de la orquesta.
El ritmo básico de la salsa es la clave. La clave es la base de la salsa. Debido a sus raíces africanas, es fundamentalmente diferente a los ritmos cuadrados que dominan mucha de la música europea.Tal como los músicos de música típica o de rock golpean ligeramente sus pies en el primer y tercer tiempo de una barra de cuatro tiempos, los músicos de jazz la golpean en el segundo y cuarto tiempo y los músicos de salsa marcan el tiempo según la clave. La clave es un ritmo sincopado a través de dos barras en un compás de 4/4.
La clave consiste de una medida fuerte que contiene tres notas, también llamada un tresillo, y una medida débil que contiene dos notas, lo cual resulta en modelos que comienzan con cualquiera de estas dos medidas y se conocen como un compás 3/2 o 2/3. Hay dos tipos de modelos de la clave asociados con la música popular (secular); la clave del son y clave de la rumba. Otro tipo de clave - la clave 6/8 - se origino de varios estilos de la música sacra en la parte oeste de Africa.
Al bailar, escuche bien este rimo para poder apreciar el segundo golpe que se conoce como la "bomba". La decisión de marcar el ritmo en el segundo o en el tercer tiempo, depende del estilo regional.El resto de la música se construye alrededor de la clave, agregando ritmos complejos con las congas, timbales, el bajo, el giro, el cencerro, los bongos, etc.
La salsa hoy en día
La palabra "salsa" es un término amplio que se utiliza para referirse a una música bailable, vibrante y dinámica. Esta música de origen principalmente puertorriqueño, es una mezcla de los sonidos africanos, españoles, cubano y puertorriqueños. Está también influenciada por la música de jazz. La música de salsa puede ser tocada lenta o rápidamente. Las orquestas de salsa combinan la música con varios solos del cantante principal. Dentro de este género hay canciones de estilo montuno, el danzon y el guaguanche. Sin embargo, la más notable es el son. El repertorio de la salsa se varía e incluye a las plenas de Puerto Rico, al merengue dominicano, al jazz de EEUU, la cumbia colombiana y especialmente al son cubano.
Los percussionists de la salsa alrededor del mundo han estado mezclando últimamente, varios ritmos. A través de esta mezcla, han comenzado a experimentar con otros instrumentos que no han sido asociados tradicionalmente con la salsa. La influencia Cubana ha cambiado la interpretación de la salsa, de una manera diferente a la que tradicionalmente se ha utilizado en Puerto Rico.Este nuevo movimiento ayuda que los percusionistas se
Mantengan pendientes de su estilo técnico. También ha afectado la creatividad del músico, ya que fomenta la improvisación. A la misma vez, les permite a los percusionistas desarrollar nuevas ideas, ritmos y conceptos. Entre algunos de los percusionistas que han sido fuente de gran inspiración para otros músicos, se encuentra Anthony Carrillo, Charlie Sierra, Willito López, Tito de Gracia, Georgie Padilla, Edwin Clemente y principalmente, Giovanni Hidalgo.
Para poder crear un nuevo ritmo o un nuevo estilo, el músico primero debe desarrollar un estilo básico y estar íntimamente familiarizado con los fundamentos de su arte. Necesita además conocer los ritmos tradicionales de la salsa. Es importante que conozca bien los estilos de los pioneros de la salsa y estudiarlos bien, para así mantenerse fiel al género de la música y aumentar su credibilidad como músico. Este conocimiento ayuda también al músico a aumentar su confianza para poder tocar con cualquier grupo en cualquier estilo, en cualquier momento.
Algunos preguntan "quién es el mejor salsero hoy en día"? No hay acuerdo absoluto sobre quién debe ser denominado como el rey de la salsa hoy en día, sin embargo, hay acuerdo que entre los mejores hay que considerar a Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, y Héctor Lavoe. Otros aseguran que los mejores salseros son de esta generación; como Gilberto Santa Rosa o Marc Anthony. Probablemente, esta pregunta es irrelevante para poder disfrutar de la música ya que son muchos los interpretes talentosos de este género hoy en día. Hay cientos de salseros nuevos que están preparándose para quizás algún día alcanzar la popularidad que sus antecedentes han logrado. Mientras tanto, la popularidad de la salsa continúa aumentando.
La difusión de la salsa
Definitivamente, la salsa le ha traído fama a Puerto Rico en el mundo de la música internacional. Los conjuntos de la salsa requieren un arsenal enorme de distintos tipos de instrumentos de percusiòn, incluyendo el güiro, maracas, bongos, timbales, tambores de conga, y la clave. Para darle el toque del jibaro también se requiere un cencerro. Por supuesto, también se necesita un bajo, una seccion de trompetas, un coro y un vocalista para darle a la salsa el sonido debido.
No cabe duda que la música de la salsa tiene fanáticos alrededor del mundo. Hay clubes para bailar salsa tanto en San Juan, Nueva York, y en distintas partes del mundo, como Estocolmo, Tokio, Sidney y Berlín. La salsa es muy popular en muchas partes del mundo y pueden encontrarse conjuntos, músicos y vocalistas de salsa en todo el mundo, aun en países no latinos.
Últimamente, muchas mujeres han surgido como contribuidoras talentosas al desarrollo de la salsa. La India, Deddie Romero y Trina Medina son unas de estas.
El grupo Son Reinas, es tambien otro ejemplo de como se ha difundido la salsa. Este es un conjunto de salsa compuesto exclusivamente de mujeres japonesas muy talentosas.
Foto con permiso de StreetDance Australia
Se puede decir que la salsa es sobre todo, un nombre comercial para la música latina popular contemporánea que connota una impresión, que resume una variedad de estilos redefinidos y reinterpretados a sus raíces. Abarca un amplio rango de los géneros musicales, combinaciones instrumentales e influencias culturales, extendiéndose del son montuno, de Cuba, de la bomba y de la plena, de Puerto Rican, del merengue dominicano, de la música ritual cubano de la Yoruba, del jazz "rhythm and blues" Afro-Americano.En un momento durante los últimos años de los 60, la música Afro-Caribeño se había convertido en lo que se llama la salsa. Muchos interpretes no estaban de acuerdo con el uso de ese término, creyendo que era un nombre comercial usado solamente para promover lo que había sido simplemente música de baile Afro-Caribeño, o la música latina. Esta música siempre se había llamada por los nombres de los varios géneros, por ejemplo: cha-cha-cha, mambo, guaguancó, son montuno, etc. En último caso, finalmente tuvieron que aceptar que la etiqueta, "salsa", ayudó mucho al desarrollo comercial de este género de música. No ha habido acuerdo exacto en cómo el término fue inventado, o por quién. El término "salsa" ha sido atribuido frecuentemente a un locutor de la radio venezolano por el nombre de Fidias Danilo. Se dice que él presentó interpretes de la música con el preámbulo: "A continuación escucharemos la salsa de... ", y entonces añadiendo el nombre del próximo interprete. Mientras que ésta es la mejor explicación que se conoce, pocos han intentado investigar el asunto o aún descubrir porqué él utilizado el término "salsa" de esa manera.
El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los ritmos de la salsa son calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.
Raíces e historia de la salsa
Ya para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo había llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rican emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City, se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son.
En los últimos años de los 30's, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositores más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raíces africanas. A través de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado.Él sintetizó y mantuvo la integridad de elementos africanos y españoles. Algunas de sus innovaciones eran:
Adaptar el guaguancó al estilo del son
Adición de una campanilla y de un conga
A la sección del ritmo ampliar el papel del tres como instrumento a solo
Introducir la sección del montuno para los solos melódicos
Su estilo se conocía como "son montuno" y formó la base de la manía del mambo en los años 40, influenciando la música popular latina en Nueva York por muchos años después.
La mayoría de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo qué hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City en los años después de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de los "big bands" de esa época. El primer gran músico de la salsa era Tito Puente, que después de servir en la marina americana, estudio percusión en la escuela de música de Juilliard en New York. Próximamente, organiza su propio conjunto, "Latín Jazz Ensemble", que ha sido oído por audiencias alrededor del mundo. Un crítico dijo que la música resulta de la fusión de los ritmos African-Caribeños y el jazz. Otros críticos dicen que el salsa es una combinación de la música latina tocado rápidamente y que abarca la rumba, el mambo, la cha-cha-cha y el merengue.
Sin embargo, la salsa no ha desarrollado de la tradicional de Puerto Rico o de Cuba, solamente. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba desde el principio del siglo 20. Algunos de estos resultaron en la composición "Caravana" de Juan Tizol para Duke Ellington y "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Éstos mezclaron elementos de la música afro-cubano con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de jazz "bebop". Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de Jerry Gonzalez, y su interpretación de "Parisina Thoroughfare", compuesto por Bud. Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba.Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es una fusión del jazz de los Big Bands y de la organización rítmica afro-cubano, se ha convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de lengüeta, llaman y responden uno al otro.
Con incluir los bongos y las congas de los conjuntos y de timbales de las orquestas del charanga que tocaban el danzon, la salsa demuestra la evolución de la sección de ritmo en las bandas de la música Afro-Cubano. Charangas también se hizo parte del sonido de Nueva York, incorporando trompetas de los conjuntos y los violines de las charangas.
Mientras que la salsa tiene muchas raíces y sus exponentes primarios son puertorriqueños, el son cubano es, claramente, la fundación primaria de la salsa. Algunos conjuntos cubanos de son, tales como el de Arsenio Rodríguez y Chapottin, inspiraron al sonido de las bandas de salsa en Nueva York en los años sesenta, incluyendo la Orquesta Harlow y Johnny Pacheco.
Los géneros de jazz y "rhythm and blues" contribuyeron el "trap drum" que se usaba en el estilo de salsa bugalu en los años de mid-1960's. Algunas canciones muestran una conexión directa al son montuno. La canción "Micaela" de Pete "el Conde" Rodríguez es una arreglo nuevo de la canción original "Micaela me boto" grabado por Chapottin y Miguel Cuni, ambos de Cuba. Para los últimos años de los 60, el bugalú se desarrolló en algo más que un sonido de "soul" Latino. Así, la interacción entre la música Latina y R&B era en ambas direcciones, con la percusión latina asimilada en la música Latina y el R&B asistiendo a la evolución de la música Latina.Otro componente importante de la salsa es la música ritual asociada a la práctica de santería, incluyendo el uso de los tambores bata. Éstos se oyen en la canción "Silencio" de la Orquesta Harlow en su álbum "Salsa". Los tambores, las melodías, y el ritmo del Yoruba también era parte del sonido, como en la música de Irakere y de Los Papines.
Finalmente, muchas características estilísticas vinieron de los géneros de bomba y plena de Puerto Rico. Cesar Concepción orquestó canciones de plena para muchas Big Bands en los años 40, mientras que Rafael Cortijo e Ismael Rivera reintroducidos y popularizados la bomba y la plena en los años 50. Discos recientes también muestran el uso del ritmo de la plena, como ejemplo los de Willie Colón. "Maquina de Tiempo" de Rafael Cortijo, contiene estilos musicales de la plena, la bomba, los
Aguinaldos de Puerto Rico y de jazz.
Así, nuevos estilos siguen evolucionando a través de un proceso constante de fusión con ciclos del renacimiento y la incorporación de tradiciones populares en la corriente principal de la música latina.Aparte de la discusión de sus raíces, un elemento importante en el entusiasmo inicial y la difusión subsecuente de la salsa, es el papel de la compañía disquera Fania, y el éxito enorme del conjunto que formó y que patrocinó, los Fania All Stars". Esos artistas estrellas incluyeron muchas de las figuras prominentes en la fundación de la salsa: Larry Harlow, Johnny Pacheco, Ray Barretto, Roberto Roena, Willie Colón, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda y Héctor LaVoe. Se puede decir que los Fania All Stars era una vendedera fundición de pioneros de la salsa con una influencia desproporcionada sobre la música salsa que el público oyó, y por su difusión por todo el mundo.La esencia de la salsa
Una de las semejanzas entre el son y la salsa es su composición. Se diferencian a su vez, en que el son es una canción muy expresiva, mientras que la salsa es un montuno o un estribillo con un ritmo mas rápido. La salsa tiene dos secciones. La primera de estas secciones se llama el cuerpo de la canción, mientras que la segunda se llama el montuno, pues es parte del son. Durante la sección del montuno las frases alternan entre solos del cantante y del coro.
La percusión desempeña un papel extremadamente importante en la composición de la salsa. En la sección del "cuerpo" el paso es generalmente mas lento para permitir libertad de expresión al vocalista. En la sección del montuno, el ritmo es un poco más agresivo. El ritmo a usar depende en gran parte de la preferencia del director de la orquesta.
El ritmo básico de la salsa es la clave. La clave es la base de la salsa. Debido a sus raíces africanas, es fundamentalmente diferente a los ritmos cuadrados que dominan mucha de la música europea.Tal como los músicos de música típica o de rock golpean ligeramente sus pies en el primer y tercer tiempo de una barra de cuatro tiempos, los músicos de jazz la golpean en el segundo y cuarto tiempo y los músicos de salsa marcan el tiempo según la clave. La clave es un ritmo sincopado a través de dos barras en un compás de 4/4.
La clave consiste de una medida fuerte que contiene tres notas, también llamada un tresillo, y una medida débil que contiene dos notas, lo cual resulta en modelos que comienzan con cualquiera de estas dos medidas y se conocen como un compás 3/2 o 2/3. Hay dos tipos de modelos de la clave asociados con la música popular (secular); la clave del son y clave de la rumba. Otro tipo de clave - la clave 6/8 - se origino de varios estilos de la música sacra en la parte oeste de Africa.
Al bailar, escuche bien este rimo para poder apreciar el segundo golpe que se conoce como la "bomba". La decisión de marcar el ritmo en el segundo o en el tercer tiempo, depende del estilo regional.El resto de la música se construye alrededor de la clave, agregando ritmos complejos con las congas, timbales, el bajo, el giro, el cencerro, los bongos, etc.
La salsa hoy en día
La palabra "salsa" es un término amplio que se utiliza para referirse a una música bailable, vibrante y dinámica. Esta música de origen principalmente puertorriqueño, es una mezcla de los sonidos africanos, españoles, cubano y puertorriqueños. Está también influenciada por la música de jazz. La música de salsa puede ser tocada lenta o rápidamente. Las orquestas de salsa combinan la música con varios solos del cantante principal. Dentro de este género hay canciones de estilo montuno, el danzon y el guaguanche. Sin embargo, la más notable es el son. El repertorio de la salsa se varía e incluye a las plenas de Puerto Rico, al merengue dominicano, al jazz de EEUU, la cumbia colombiana y especialmente al son cubano.
Los percussionists de la salsa alrededor del mundo han estado mezclando últimamente, varios ritmos. A través de esta mezcla, han comenzado a experimentar con otros instrumentos que no han sido asociados tradicionalmente con la salsa. La influencia Cubana ha cambiado la interpretación de la salsa, de una manera diferente a la que tradicionalmente se ha utilizado en Puerto Rico.Este nuevo movimiento ayuda que los percusionistas se
Mantengan pendientes de su estilo técnico. También ha afectado la creatividad del músico, ya que fomenta la improvisación. A la misma vez, les permite a los percusionistas desarrollar nuevas ideas, ritmos y conceptos. Entre algunos de los percusionistas que han sido fuente de gran inspiración para otros músicos, se encuentra Anthony Carrillo, Charlie Sierra, Willito López, Tito de Gracia, Georgie Padilla, Edwin Clemente y principalmente, Giovanni Hidalgo.
Para poder crear un nuevo ritmo o un nuevo estilo, el músico primero debe desarrollar un estilo básico y estar íntimamente familiarizado con los fundamentos de su arte. Necesita además conocer los ritmos tradicionales de la salsa. Es importante que conozca bien los estilos de los pioneros de la salsa y estudiarlos bien, para así mantenerse fiel al género de la música y aumentar su credibilidad como músico. Este conocimiento ayuda también al músico a aumentar su confianza para poder tocar con cualquier grupo en cualquier estilo, en cualquier momento.
Algunos preguntan "quién es el mejor salsero hoy en día"? No hay acuerdo absoluto sobre quién debe ser denominado como el rey de la salsa hoy en día, sin embargo, hay acuerdo que entre los mejores hay que considerar a Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, y Héctor Lavoe. Otros aseguran que los mejores salseros son de esta generación; como Gilberto Santa Rosa o Marc Anthony. Probablemente, esta pregunta es irrelevante para poder disfrutar de la música ya que son muchos los interpretes talentosos de este género hoy en día. Hay cientos de salseros nuevos que están preparándose para quizás algún día alcanzar la popularidad que sus antecedentes han logrado. Mientras tanto, la popularidad de la salsa continúa aumentando.
La difusión de la salsa
Definitivamente, la salsa le ha traído fama a Puerto Rico en el mundo de la música internacional. Los conjuntos de la salsa requieren un arsenal enorme de distintos tipos de instrumentos de percusiòn, incluyendo el güiro, maracas, bongos, timbales, tambores de conga, y la clave. Para darle el toque del jibaro también se requiere un cencerro. Por supuesto, también se necesita un bajo, una seccion de trompetas, un coro y un vocalista para darle a la salsa el sonido debido.
No cabe duda que la música de la salsa tiene fanáticos alrededor del mundo. Hay clubes para bailar salsa tanto en San Juan, Nueva York, y en distintas partes del mundo, como Estocolmo, Tokio, Sidney y Berlín. La salsa es muy popular en muchas partes del mundo y pueden encontrarse conjuntos, músicos y vocalistas de salsa en todo el mundo, aun en países no latinos.
Últimamente, muchas mujeres han surgido como contribuidoras talentosas al desarrollo de la salsa. La India, Deddie Romero y Trina Medina son unas de estas.
El grupo Son Reinas, es tambien otro ejemplo de como se ha difundido la salsa. Este es un conjunto de salsa compuesto exclusivamente de mujeres japonesas muy talentosas.
$ÁLSå
Salsa
Gilberto Santa Rosa
Puerto Rican master
Salsa
Victor Manuel
Inicio del Merengue
Merengue
Bonny Cepeda
Historia del Merengue
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.
Origen
Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:
Fue Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco).
Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández).
Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).
Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lisardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.
A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última.
Don Emilio Rodríguez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo. Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arte erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popular la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando.
Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relación al original.
Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.
Coreografía
La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.
Rechazo inicial y aceptación posterior
A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. Por ejemplo:
Tó loj' cuero* son de Santiagoy en Santiago ello' viven bieny por culpa de'sa maiditasantiaguero soy yo también
* En la Rep. Dominicana se le llama cuero a una mujer de poca dignidad, prostituta, inmoral.
Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Esto que chocaba con la concepción religiosa de los grupos de la clase elevada. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. El merengue por el contrario por su carácter de danza de regocijo se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas generales y por esto la reacción en contra si bien fue fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo.
En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones. Los músicos populares se unieron a esa campaña, la que encontraba siempre la resistencia que inspiraba el lenguaje vulgar de las letras que acompañaban el ritmo. Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña. Su éxito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis Alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa.
Al diseminarse el merengue por todo el ámbito nacional, produjo, como toda manifestación cultural, variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico.
Variantes
Algunas de las variantes del merengue se redujeron a designar con este nombre a otro tipo de música tradicional, por simple asimilación del nombre como se ha encontrado en algunos pueblos de la República Dominicana. Pero este fenómeno ha sido poco estudiado y es difícil emitir juicios sobre las formas peculiares de estas variantes.
No sucede así con lo que se llama "pambiche" que según leyendas que puede tener visos de verdad, no es más que el nombre que recibe el jaleo del merengue desprovisto de sus otras partes y adaptado al paso lento de los marinos "yanquis" que ocupaban nuestro país y a los cuales se les hacía un poco difícil adaptarse al ritmo más rápido del merengue.
Origen
Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:
Fue Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco).
Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández).
Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).
Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lisardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.
A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo el merengue en detrimento de la última.
Don Emilio Rodríguez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo. Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".
En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
La estructura musical del merengue en la forma que se puede considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arte erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popular la copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando.
Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres, el Cuatro. A fines de siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relación al original.
Con esta variante el merengue se adentró en la sociedad dominicana, integrándose por completo con ciertos sectores sociales desplazando inmediatamente a otras danzas que como la Tumba, por ejemplo, requerían de sus ejecutantes (bailadores) un gran esfuerzo mental y físico. Este último tenía once figuras diferentes. Es fácil de imaginarse por qué el merengue con su coreografía reducida a la más simple expresión pudiera desplazar a todos sus rivales y acaparar el fervor del pueblo.
Coreografía
La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más y en vez de 8 a 12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta 48. El jaleo ha sufrido la introducción de ritmos exóticos que lo han desnaturalizado.
Rechazo inicial y aceptación posterior
A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. Por ejemplo:
Tó loj' cuero* son de Santiagoy en Santiago ello' viven bieny por culpa de'sa maiditasantiaguero soy yo también
* En la Rep. Dominicana se le llama cuero a una mujer de poca dignidad, prostituta, inmoral.
Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales. Esto que chocaba con la concepción religiosa de los grupos de la clase elevada. Su mismo carácter ritual hacía que su práctica se restringiera a unos pocos lugares o días al año, con un alcance o difusión entre la población muy limitado. El merengue por el contrario por su carácter de danza de regocijo se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas generales y por esto la reacción en contra si bien fue fuerte, fue vencida por el sabor de su ritmo.
En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.
A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones. Los músicos populares se unieron a esa campaña, la que encontraba siempre la resistencia que inspiraba el lenguaje vulgar de las letras que acompañaban el ritmo. Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña. Su éxito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano aceptándola sin aspavientos.
El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura.
A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis Alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa.
Al diseminarse el merengue por todo el ámbito nacional, produjo, como toda manifestación cultural, variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico.
Variantes
Algunas de las variantes del merengue se redujeron a designar con este nombre a otro tipo de música tradicional, por simple asimilación del nombre como se ha encontrado en algunos pueblos de la República Dominicana. Pero este fenómeno ha sido poco estudiado y es difícil emitir juicios sobre las formas peculiares de estas variantes.
No sucede así con lo que se llama "pambiche" que según leyendas que puede tener visos de verdad, no es más que el nombre que recibe el jaleo del merengue desprovisto de sus otras partes y adaptado al paso lento de los marinos "yanquis" que ocupaban nuestro país y a los cuales se les hacía un poco difícil adaptarse al ritmo más rápido del merengue.
Olga Tañon
Merengue^^
Merengue
Olga Tañon
Juan Luis Guerra
Merengue
Don Omar
Reggaeton
Reggaeton
Reggaeton
Historia del Reggaeton
Historia del Reggaeton
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgió en Jamaica en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Después de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.....
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de America latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan, Nando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 últimos fueron de los primeros y los pocos que tenían canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas "bomba para afincar" pero el reggae aun no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico.... En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan & Smiley que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Así que se aprovecho para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo Man y del gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muévelo" y "Son bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae tambien fueron notables.
En (1993 - 1994) Todo comenzaba en una discoteca de hip. Hop y reggae llamada "The Noise" en donde los jóvenes que habían crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus líricas en instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "BAM BAM riddim" y el "pounda". Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoría de los arreglos musicales eran Beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee (de Playero). El contenido de su música era la vida de la violencia en las calles como la canción "Bien guillao de gangster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. Tambien temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2. The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar canciones de mensajes positivos o románticos debido a las fuertes críticas y medidas tomadas por las autoridades. Pero con todo y eso hubieron éxitos como "Cierra los ojos" de Baby Rasta y Gringo.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en español y lo aplicaron tambien con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panamá habia crecido mucho el genero para la segunda mitad de la década de los 90´s.
Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los últimos tiempos de Nando boom en el género y buenos artistas como Aldo ranks, el renegado y Tony Bull ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Además surgían los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su música a Panamá así como el reggae panameño se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Las primeras canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom. Prom." de Falo, "Para la chica que le gusta el sex" Remix de Dj Nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Style, temas que impactaron mucho a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas.
Entonces el reggae de panamá dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a mezclar las pistas movidas de reggae como se hizo en la producción The Creation 1. Pero en Panamá surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el CD The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico! , con la producción musical de el Chombo (de Panamá), con la ayuda y accesoria de Dj Negro (de Puerto Rico y productor de The Noise).
Todos las demás producciones de Panamá siguieron el ejemplo de La Cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de paz y romance. Era dirigido por Elián Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El bandido y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dance hall y la lenta roots con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elián Davis (La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desapareció en panamá a finales de 1998.
Un poco de la historia del Rap y el Reggae en español. El reggae surgió en Jamaica en los 70's y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de "Chicho man" de la ciudad colón, en 1985..... En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de "Vico C" en 1985...
Después de estos acontecimientos en 2 puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras... Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los estados unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español.....
Luego en 1992 y 1993 canciones "cover" de jamaiquinos cantadas por panameños en español comienzan a sonar internacionalmente en países de America latina y en USA, puedo mencionar artistas como Pocho Pan, Nando Boom, Gringo Man, El General y La Atrevida(estos 2 últimos fueron de los primeros y los pocos que tenían canciones originales y con pistas propias)....
Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español y la mezcla del rap con el merengue el "merengue house". Vico C grabo uno de los primeros reggaes boricuas "bomba para afincar" pero el reggae aun no había sido tomado en cuenta totalmente en Puerto Rico.... En el transcurso de la primera mitad de la década de los 90's (desde el 90 al 95) en panamá lo que se hizo fue mantener el reggae a imagen y semejanza del reggae jamaiquino y hasta se adquirió el formato de sacar producciones de varios artistas en un solo instrumental por CD como se hace en jamaica desde finales de los 80's...
En Puerto Rico durante 1992 y 1993 se comenzó a escuchar reggae de jamaica, solo se sonaban canciones movidas como "Wake de man" de Cutty ranks, "Dem bow" de Shabba Ranks, "Limp by limp"de Cutty Ranks, "Pounder" de Michigan & Smiley que eran muy bailables y fueron bien aceptadas. Así que se aprovecho para introducir el reggae panameño a la isla boricua. Se escucharon canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalon caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de la atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo Man y del gran General, entre ellos puedo mencionar el título "Muévelo" y "Son bow". Entonces los primeros indicios de que los boricuas querían cantar reggae tambien fueron notables.
En (1993 - 1994) Todo comenzaba en una discoteca de hip. Hop y reggae llamada "The Noise" en donde los jóvenes que habían crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C se montaban en la tarima y tiraban sus líricas en instrumentales de las mas reconocidas canciones de rap de USA en esa época y de reggae movido de jamaiquino.
Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "BAM BAM riddim" y el "pounda". Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoría de los arreglos musicales eran Beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae.
Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee (de Playero). El contenido de su música era la vida de la violencia en las calles como la canción "Bien guillao de gangster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. Tambien temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanabanas en The Noise 1. Las producciones de The Noise continuaron con ese estilo hasta The Noise 2. The Noise 3 fue muy diferente a los anteriores ya que usaron pistas de reggae lento para cantar canciones de mensajes positivos o románticos debido a las fuertes críticas y medidas tomadas por las autoridades. Pero con todo y eso hubieron éxitos como "Cierra los ojos" de Baby Rasta y Gringo.
Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en español y lo aplicaron tambien con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panamá habia crecido mucho el genero para la segunda mitad de la década de los 90´s.
Ya en Panamá se conocía de Vico C y Big boy cantantes que lograron traspasar las barreras internacionales pero nadie sabia que se desataba un movimiento underground tan grande en la isla. En 1996 cuando eran los últimos tiempos de Nando boom en el género y buenos artistas como Aldo ranks, el renegado y Tony Bull ya tenían una buena trayectoria al estilo panameño. Además surgían los nuevos talentos de aquel entonces como Dicky Ranking y Danger Man. Fue cuando los boricuas llevaron su música a Panamá así como el reggae panameño se escucho durante 1992 y 1993 en Puerto Rico.
Las primeras canciones que llegaron a panamá fueron: "EL Prom. Prom." de Falo, "Para la chica que le gusta el sex" Remix de Dj Nelson para The Noise 5 y "Mueve tu cuerpo" de Maicol y Manuel con Alberto Style, temas que impactaron mucho a los oyentes de reggae panameño debido a la novedad de escuchar un estilo diferente al que estaban acostumbrados. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fuero los principales protagonistas.
Entonces el reggae de panamá dejo de ser el mismo. Los productores comenzaron a mezclar las pistas movidas de reggae como se hizo en la producción The Creation 1. Pero en Panamá surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el CD The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. Luego apareció La Cripta 1 en donde participaron artistas de Panamá y Puerto Rico! , con la producción musical de el Chombo (de Panamá), con la ayuda y accesoria de Dj Negro (de Puerto Rico y productor de The Noise).
Todos las demás producciones de Panamá siguieron el ejemplo de La Cripta y The Creation, pero en el reggae panameño estaba un grupo que era diferente que cantaba reggae lento con mensajes de paz y romance. Era dirigido por Elián Davis productor de La Rosca de donde participo El Rookie, El bandido y Tommy Real que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección rápida, dance hall y la lenta roots con mensaje. La siguiente generación de artistas de reggae panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, Don Chezina y el grupo de Elián Davis (La Rosca 1 y 2). El reggaeton boricua desapareció en panamá a finales de 1998.
Rakin&Ken
Reggaeton
Reggaeton
Dalmata Pasarela
Daddy Yankee
Reggaeton
No hay comentarios:
Publicar un comentario